Geschiedenis Podcasts

Egyptisch reliëf met een slager en een os

Egyptisch reliëf met een slager en een os


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Lijst van Egyptische hiërogliefen

Het totale aantal verschillende Egyptische hiërogliefen nam in de loop van de tijd toe van enkele honderden in het Middenrijk tot enkele duizenden tijdens het Ptolemeïsche Koninkrijk.

In 1928/1929 publiceerde Alan Gardiner een overzicht van hiërogliefen, Gardiners tekenlijst, de moderne standaard. Het beschrijft 763 tekens in 26 categorieën (ongeveer AZ). Georg Möller stelde uitgebreidere lijsten samen, gerangschikt per historisch tijdperk (postuum gepubliceerd in 1927 en 1936).

In Unicode, het blok Egyptische hiërogliefen (2009) bevat 1071 tekens, organisatie gebaseerd op de lijst van Gardiner. Met ingang van 2016 is er een voorstel van Michael Everson om de Unicode-standaard uit te breiden tot Möller's lijst. [1]


... Wat is een "Ennead"?

Ennead, een woord afgeleid van de Griekse betekenis negen, is gewoon een andere groep Egyptische godheden met een eigen scheppingsverhaal. Het getal negen was een heilig getal dat ook voor ‘alle’ goden kon staan. Dit kwam doordat de Egyptenaren het meervoud aangaven door er drie te gebruiken, en negen was toen de representatie van het meervoud van het meervoud.

Aanbeden in Heliopolis, gaat de lijst van goden als volgt:

  1. Atum
  2. Shu (de lucht)
  3. Tefnut (vocht)
  4. Geb (de aarde)
  5. Moer (de lucht)
  6. Osiris
  7. Isis
  8. Set
  9. Nephthys

Hoewel dit de meest gebruikelijke manier is om over de Ennead te lezen, waren er meerdere Enneaden in het oude Egypte. Piramideteksten vermelden de Grote Enneade, de Kleine Enneade, de Duale Enneade, meervoudige Enneaden en zelfs de Zeven Enneaden. Sommige farao's creëerden Enneaden die zichzelf het meest incorporeerden, Seti I in zijn tempel in Redesiyah aanbad de Ennead die zes belangrijke goden combineerde met drie vergoddelijkte vormen van zichzelf.

Sommige hervertellingen van de mythen stellen ook dat Anubis de zoon is van Nephthys en Seth, maar dit is niet het geval in het oorspronkelijke Egyptische verhaal. Het scheppingsverhaal van Ennead gaat als volgt:

…In het begin was er niets (Non). Een berg aarde rees op van Nun en daarop Atum (later Amun of Met betrekking tot) zelf heeft gemaakt. Hij wilde niet alleen zijn, dus hij masturbeerde (of spuugde) en produceerde lucht (Shu), en vocht (Tefnut). Shu en Tefnut baarden de aarde (Geb) en de lucht (Noot). Geb en Nut werden gescheiden door Shu en creëerden onze wereld. De kinderen van Nut en Geb waren: Osiris, Horus de oudere, Set, Isis en Nephthys


Waarom vee belangrijk was in de antieke wereld

Ik heb nagedacht over de plaats van de nederige koe of os in de figuratieve kunst in de geschiedenis. Het is zo'n langs een dat ik het in twee delen heb moeten verdelen. Het zou zomaar een boek kunnen zijn! Het is een zeer lange geschiedenis, wat niet verwonderlijk is, aangezien mensen voor hun voortbestaan ​​afhankelijk zijn geweest van vee. Vee heeft in verschillende tijden dingen als leven, rijkdom, macht en zelfs het goddelijke vertegenwoordigd.

Mens en koeien, ossen, ossen, katten, ga ver terug. Al meer dan 17.000 jaar jagen mensen in Europa op bizons en wilde runderen, en wat nog belangrijker is, wat ons betreft, schilderen. Ik gebruik de term 'mensen' met opzet, omdat er bewijs is, gebaseerd op het meten van handafdrukken, dat de eerste figuratieve kunstenaars vrouwen zouden kunnen zijn. Mannen hebben misschien op deze beesten gejaagd, maar vrouwen zouden zeer vertrouwd zijn geweest met de anatomie van deze beesten door hun karkassen in stukken te snijden voor voedsel en kleding.

Een van de grootste dieren in de "Hall of Bulls", geschilderd op de muren van de grotten van Lascaux in Frankrijk, is een zwarte stier. Hij is maar liefst 5,2 meter lang, waarmee hij het grootste dier is dat tot nu toe in grotkunst is ontdekt.

Er zijn veel afbeeldingen van vee in prehistorische kunst in grotten en op rotswanden in Spanje, India en Afrika. Wie weet welke functie deze beelden hebben gehad. waren ze bedoeld om een ​​soort magische macht over deze dieren uit te oefenen? Waren het een soort gebeden, of een picturale boodschappenlijst voor de goden?


Waarom zijn deze objecten gemaakt?

Een stèle (meervoud stèle) is een gedenkplaat versierd met tekst en/of afbeeldingen. Oude Egyptenaren richtten stelae op voor vele doeleinden, waaronder om historische gebeurtenissen te documenteren, om decreten vast te leggen (de Rosetta-steen is een beroemd voorbeeld) en om de doden te gedenken.

Deze stèles in onze collectie herdenken twee Egyptische families uit de hogere klasse die leefden tijdens het Middenrijk (ongeveer 2055-1650 vGT). Hoewel we niet weten waar beide stèles werden gevonden, zouden ze in de oudheid waarschijnlijk zijn opgesteld op openbaar toegankelijke locaties - misschien in de grafkapellen van hun eigenaars - waar familie, vrienden en andere bezoekers konden komen om de inscripties te reciteren en lees de namen hardop. Volgens het oude Egyptische geloof hielp het herinnerd worden en het uitspreken van je naam je bestaan ​​in het hiernamaals veilig stellen.


Necropolis van Sakkara.

Met uw Easy-access-account (EZA) kunnen degenen in uw organisatie inhoud downloaden voor de volgende doeleinden:

  • Testen
  • Monsters
  • composieten
  • Lay-outs
  • Ruwe sneden
  • Voorlopige bewerkingen

Het vervangt de standaard online composietlicentie voor stilstaande beelden en video op de Getty Images-website. Het EZA-account is geen licentie. Om je project af te ronden met het materiaal dat je hebt gedownload van je EZA-account, moet je een licentie hebben. Zonder licentie mag er geen gebruik meer worden gemaakt, zoals:

  • focusgroep presentaties
  • externe presentaties
  • definitieve materialen die binnen uw organisatie worden gedistribueerd
  • alle materialen die buiten uw organisatie worden verspreid
  • alle materialen die aan het publiek worden verspreid (zoals advertenties, marketing)

Omdat collecties voortdurend worden bijgewerkt, kan Getty Images niet garanderen dat een bepaald item beschikbaar zal zijn tot het moment van licentieverlening. Lees zorgvuldig eventuele beperkingen bij het gelicentieerde materiaal op de Getty Images-website, en neem contact op met uw Getty Images-vertegenwoordiger als u er een vraag over hebt. Uw EZA-account blijft een jaar staan. Uw Getty Images-vertegenwoordiger zal een verlenging met u bespreken.

Door op de knop Downloaden te klikken, aanvaardt u de verantwoordelijkheid voor het gebruik van niet-vrijgegeven inhoud (inclusief het verkrijgen van toestemmingen die vereist zijn voor uw gebruik) en stemt u ermee in zich te houden aan eventuele beperkingen.


Piramide van Menkaure

De derde van de grote piramides van Gizeh behoort tot Mekaure. Dit is de kleinste van de drie, met een hoogte van 65 meter (213 voet), maar het complex bewaarde enkele van de meest verbluffende voorbeelden van beeldhouwkunst om te overleven uit de hele Egyptische geschiedenis.

Piramide van Menkaure, kamer met nissen

De piramidekamers van Mekaure zijn ingewikkelder dan die van Khafre en omvatten een kamer die is uitgehouwen met decoratieve panelen en een andere kamer met zes grote nissen. De grafkamer is bekleed met massieve granieten blokken. Zijn zwarte stenen sarcofaag, ook gebeeldhouwd met nispanelen, werd binnenin ontdekt, maar ging in 1838 verloren op zee toen hij naar Engeland werd vervoerd.

Koning Menkaure (Mycerinus) en koningin, 2490–2472 v.G.T., Grauwacke, totaal: 142,2 x 57,1 x 55,2 cm, 676,8 kg / 56 x 22 1/2 x 21 3/4 inch, 1492,1 pond (Museum of Fine Arts, Boston)

Binnen de mortuarium- en valleitempels van Menkaure, die geen van beide voltooid waren vóór zijn dood, onthulde opgraving een reeks standbeelden van de koning. De prachtige diade van de koning met een koningin (nu in het Museum of Fine Arts, Boston), evenals een aantal triaden die de koning laten omhelzen door verschillende goden, werden ontdekt in de valleitempel en werden oorspronkelijk opgericht rond de openbare terechtzitting.

Deze tempel was laat in het Oude Rijk nog een actieve cultusplaats en werd aan het einde van de 6e dynastie bijna volledig herbouwd nadat hij zwaar was beschadigd door een overstroming.


In een recent artikel op BBC News beschreven Joel Gunter en Vikas Pandey de bacterioloog Waldemar Mordechai Haffkine als 'de vaccinpionier die de wereld vergat'8221.

Haffkine creëerde 's werelds eerste vaccins tegen cholera en builenpest, waarvan tussen 1897 en 1925 meer dan 26 miljoen doses werden geproduceerd in India. De gevolgen van de verkeerde behandeling van één injectieflacon betekenden echter dat zijn bijdrage aan de strijd tegen infectieziekten tot voor kort over het hoofd gezien.

Naast zijn prestaties met vaccins, had Haffkine ook banden met Oxford die vergeten banden zijn geweest die hebben geleid tot een aantal fascinerende fotografische en archiefstukken die bewaard zijn gebleven in de collecties van het History of Science Museum en de Bodleian.

Vriendschap met de familie Acland

Haffkine's connectie met Oxford doorkruist de geschiedenis van de volksgezondheid, fotografie en een van de meest invloedrijke families van de stad: de Aclands.

De familie Acland - onder leiding van Sir Henry Wentworth Acland, Regius Professor of Medicine - speelde een baanbrekende rol in het academische, maatschappelijke en wetenschappelijke leven van het Victoriaanse Oxford. In hun grote huis aan Broad Street (sinds gesloopt om plaats te maken voor de Weston Library) ontvingen ze veel van de meest vooraanstaande mannen en vrouwen van die tijd, waaronder Haffkine.


Maull & Polyblank, "Dr Acland" (albuminedruk, 1860)
Bodleian Bibliotheek, MS. Fotogr. B. 34, vr. 151

De vriendschap tussen Haffkine en Sir Henry Acland is ontstaan ​​uit hun gemeenschappelijke interesse in de behandeling van epidemische ziekten. Maar het overleefde ook Acland zelf, en strekte zich uit tot zijn dochter, de pionierende kleurenfotograaf Sarah Angelina Acland.

Haffkines relatie met de familie kan worden getraceerd door de brieven en foto's van Miss Acland, die extra inzicht geven in de bijdrage van haar familie aan de vooruitgang van de volksgezondheid, in binnen- en buitenland, en het - maar al te vaak tragische - effect dat sommige van de meest voorkomende infectieziekten van die tijd op hun leven hadden.

Sir Henry Acland en de strijd tegen cholera

De reputatie van Sir Henry Acland als arts en bestuurder werd voor het eerst versterkt door zijn werk tijdens een van Oxfords ergste volksgezondheidscrises van de 19e eeuw: de cholera-epidemie van 1854. In zijn rol als arts van de Radcliffe Infirmary nam Acland de leiding over de organisatie van de reactie van de stad op de uitbraak, in een tijd waarin de microbiële vector van de ziekte nog moest worden geïdentificeerd en er onzekerheid bestond over effectieve klinische behandelingen.


Acland's kaart van de cholera in Oxford, 1854
Henry Wentworth Acland, Memoires over de cholera in Oxford, in het jaar 1854 (J.H. & J. Parker, Oxford, etc., 1856, plaat 1)
https://exhibits.stanford.edu/blrcc/catalog/rt260gd2393

Acland was obsessief in zijn organisatie van maatregelen om de cholera te beheersen. Onder zijn leiding werd een systeem geïmplementeerd om mensen thuis te behandelen, in plaats van in het stigma van een choleraziekenhuis (of 'pesthouse', zoals het heette).

Hij richtte ook een 'Field of Observation' op ten noorden van Jericho, om mensen te volgen die in contact waren geweest met de geïnfecteerden, zette een systeem van boodschappers op om voedsel en medicijnen te verdelen, en documenteerde de epidemiologie van de uitbraak tot in de kleinste details in zijn Memoires over de cholera in Oxford.

Dankzij deze inspanningen bleef de cholera in Oxford beperkt tot 129 doden uit 317 gevallen, zij het met niet geringe moeilijkheden. In de biografie van Acland reflecteerde J.B. Atlay in griezelig vertrouwde bewoordingen op de uitdaging die hij tegenkwam:

De geschiedenis van de ene 'plaag' lijkt heel veel op die van een andere … Er is dezelfde mengeling van paniek en roekeloosheid, van volslagen egoïsme en van bovenmenselijke toewijding, dezelfde afschuwelijke pijn te midden van harteloze losbandigheid … is altijd hetzelfde beeld van overwerkte dokters met hun heroïsche volgelingen, mannen en vrouwen, geestelijken en leken, die ernaar streven de zonden van verwaarlozing en commissie goed te maken die zo'n bezoek mogelijk hebben gemaakt.

Opgroeien in de schaduw van ziekte

Sarah Angelina was vijf jaar oud toen de cholera uitbrak en werd snel naar het platteland gestuurd om aan de besmetting te ontsnappen. Na haar terugkeer werden volksgezondheidskwesties de grootste zorg van haar vader en een altijd aanwezig onderwerp van discussie in huis.


Onbekende fotograaf, “Vader, Moeder en Kinderen” (albuminedruk, ca. 1876)
De Aclands van Oxford: van links naar rechts, Alfred, Theodore, Sarah, Harry, Willie, Angelina, Frank, Herbert, Reginald en Henry Acland
Bodleian Bibliotheek, mevrouw Photogr. C. 175, f. 152

Bij een bepaalde gelegenheid schreef haar moeder bijvoorbeeld aan haar oudste zoon dat het diner van de vorige avond was geweest

pikanter gemaakt door de aanwezigheid van de sanitaire commissaris

u kunt zich voorstellen dat het ons niet ontbrak aan een verhandeling over afvalwater.

Hoewel de cholera niet zou terugkeren naar Oxford, was het gevaar van andere infecties nooit ver weg tijdens de kinderjaren van juffrouw Acland. Een van de meest voorkomende terugkerende was roodvonk. In de brieven van mevrouw Acland worden talrijke gevallen in Oxford genoemd, waarvan er vele fataal waren.

In het begin van de jaren 1850 trof bijvoorbeeld roodvonk de naaste bondgenoten van Oxford in Acland: de familie van Henry George Liddell, decaan van Christ Church. De tweede zoon van Liddell, Arthur, stierf aan de infectie, slechts drie jaar oud.

Later zou mevrouw Liddell ook de ziekte krijgen, met als gevolg dat haar drie jongste kinderen in het Aclandhuis in quarantaine moesten. Haar dochters Ina, Edith en Alice (van Wonderland roem), aan de andere kant, waren in staat om het uit te steken in Christ Church, omdat ze al immuniteit hadden gekregen.


Charles Lutwidge Dodgson, Alice Donkin, Sarah Angelina Acland en Lorina Liddell (albuminedruk, 1860) Bodleian Library, MS. Fotogr. B. 34, vr. 137

In 1870 kreeg Herbert, de broer van Miss Acland, roodvonk, waardoor hij zich moest terugtrekken uit Charterhouse, waar hij op school zat met de toekomstige fotograaf Henry Herschel Hay Cameron, "zoon van mevrouw Cameron (die fotografeert)" (zoals mevrouw Acland zet het).

Herberts quarantaine duurde negen weken, waarin hij ervoor koos zich te amuseren met een 'fotografisch apparaat' dat hij van zijn oom had gekregen - een geschenk dat ongetwijfeld gedeeltelijk werd beïnvloed door zijn fotografische klasgenoot.

Zoals het lot het wilde, zou Herbert in de voetsporen treden van Julia Margaret Cameron en haar zonen in meer dan alleen fotografie. In 1876 emigreerde hij naar Sri Lanka om koffieplanter te worden, zoals zij hadden gedaan. Tragisch genoeg kreeg hij toen een andere vaak dodelijke ziekte van de 19e eeuw: tyfus. Een jaar na aankomst op het eiland was hij dood, twee jaar voordat ook Cameron daar overleed.


Genomen of verzameld door Herbert Acland, mevrouw en mevrouw Richard J. Wylie, en Captain Collins, Pita Ratmalle Coffee Estate, Sri Lanka (albuminedruk, 1876 of 1877)
Bodleian Bibliotheek, mevrouw Photogr. C. 175

Voor mevrouw Acland was het verlies van Herbert een fatale klap, waardoor haar eigen dood in 1878 door consumptie (tuberculose) werd bespoedigd. Als enige dochter zorgde dit ervoor dat Sarah Angelina de verantwoordelijkheid kreeg om het drukke huis van haar vader te beheren, een uitdaging die des te groter was vanwege haar eigen worsteling met een slechte gezondheid, mentaal en fysiek.

Het bracht echter ook andere kansen met zich mee, niet in de laatste plaats om centraal te staan ​​in een netwerk van geleerde kennissen, van wie ze velen zou gaan fotograferen.

Theodore Acland: cholerabestrijding in Egypte

Voordat Miss Acland en haar vader Haffkine ontmoetten, zou een ander familielid een stempel drukken op het gebied van infectieziekten: Theodore Acland. Theodore, de derde van de zeven broers van juffrouw Acland, was de enige die geneeskunde ging studeren. Zijn kans om bij te dragen aan de voormalige specialiteit van zijn vader deed zich voor in 1883, toen de cholera uitbrak, dit keer niet in Oxford, maar 2200 mijl verderop.

Theodore's ervaring deed hij op in zijn hoedanigheid van medisch hoofdinspecteur van het Egyptische militaire choleraziekenhuis en medisch hoofdofficier van het Egyptische leger. De Egyptische cholera-epidemie van 1883 ontstond een jaar na de Britse verovering van Egypte. Het bedreigde niet alleen de gezondheid van de mensen, maar ook de stabiliteit van het nieuwe Anglo-Egyptische regime en de Britse handel met India, als gevolg van de opschorting van de scheepvaart in Egyptische havens.

Theodore kreeg de verantwoordelijkheid voor de behandeling van Egyptische troepen in Caïro, waarvoor hij het administratieve voorbeeld van zijn vader gebruikte, het opzetten van een quarantainekamp, ​​het verplichten van handen wassen in 'carbolisch water' (fenol) en het implementeren van een systeem van gedetailleerde registratie. In zijn eigen "Sketches of an Egyptian Cholera Hospital: A Personal Narrative" beschrijft hij de taferelen in Caïro, die vandaag de dag bedroevend bekend zijn.

Er hing een sfeer van troosteloosheid over de plaats, de winkels waren gesloten en de straten waren bijna verlaten door hun bewoners ... de algemene somberheid vond geen verlichting in het universele onderwerp van gesprek, dat ging over cholera en over niets anders dan cholera.

De cholera van 1883 doodde meer dan 55.000 mensen in Egypte, een aantal dat werd toegeschreven aan de primitieve staat van de levensomstandigheden en gezondheidsstructuren. Theodore raadde dergelijke 'oriëntalistische' conclusies echter af.

Men kan zeggen dat de inheemse hygiënische omstandigheden onverdiend belachelijk zijn gemaakt

en dat de organisatie van de medische afdeling niet zulke verwijten verdiende als haar werden geuit.

Arabische dorpen waren hygiënischer dan veel Britse sloppenwijken, zo betoogde hij, ondanks de grotere uitdaging van de tropische hitte:

we leven in een glazen huis en kunnen het ons niet veroorloven om stenen te gooien.

Haffkine ontmoet de Aclands

Een van de uitkomsten van de Egyptische epidemie was dat het Robert Koch, die Theodore in Caïro had ontmoet, ertoe bracht de 'kommabacterie' te identificeren als de veroorzaker van cholera. Een verzwakte vorm van deze bacil was de basis van het choleravaccin van Haffkine, dat hij voor het eerst in 1894 in veldproeven in de sloppenwijken van Kolkata gebruikte, waarbij meer dan 42.000 mensen werden geënt. De vroegste vermelding van Haffkine's intrede in het leven van de familie Acland wordt een jaar na deze proeven gevonden, tijdens zijn korte terugkeer naar Engeland om te herstellen van malaria.

Tegen het einde van haar leven zou juffrouw Acland de omstandigheden van haar eerste ontmoeting met Haffkine uitleggen. In 1895 onthult echter al haar correspondentie dat ze een korte biografische memoires over hem had geschreven voor Sir William Hunter, auteur van The Imperial Gazetteer van India. Deze prestatie lijkt zelfs Haffkine te hebben verrast, die later toegaf

Ik kan nu niet uitleggen hoe het kwam dat je zoveel details van een carrière die zo plotseling en per ongeluk op je pad was gekomen, zo goed hebt verwerkt.

De memoires van Miss Acland zijn geschreven in december 1895. In januari komen er meer details naar voren over Haffkines vriendschap met haar vader, nadat hij was uitgenodigd om te verblijven in Killerton House, de voorouderlijke zetel van Acland in Devon (nu een eigendom van de National Trust). Bij Killerton maakte Haffkine kennis met het grote en goede van de politiek en samenleving in Devonshire, op wie hij een uitstekende indruk maakte.

Hij heeft de gouden mening van iedereen hier gewonnen”

Acland schreef aan Sarah Angelina, voordat hij zijn eigen beoordeling toevoegde dat Haffkine was

een man die actief is in meer goede werken van wetenschap, kunst en gezonde plichten dan wie dan ook die ik ooit heb gekend.


Sarah Angelina Acland, "Slaapkamer in Killerton" (digitaal positief van 5'2154 negatief, 1899)
Bodleian Library, Minn Collection Negatief 199/9

Medio januari 1896 verliet Haffkine Devon weer naar India, waar hij zou gaan werken aan zijn nieuwe vaccin tegen de builenpest (eerst getest, zoals zijn gewoonte was, op zichzelf). Het zou drie jaar duren voordat hij weer opduikt in het leven van de familie Acland, toen juffrouw Acland in mei 1899 meldde dat hij terug was van zijn werk onder de pest en

komt ons weer bezoeken nadat hij terug is van het vasteland en ik hoop hem te kunnen fotograferen.

Sarah Acland: vriendschap fotograferen

Portretten was het genre waarin Miss Acland voor het eerst haar reputatie als fotograaf vestigde. De meeste van haar portretten zijn gemaakt in een daglichtstudio met uitzicht op haar tuin in Broad Street. Daar zaten veel beroemdheden uit de kunst, wetenschap en politiek voor haar, waaronder premiers Gladstone en Lord Salisbury, in portretten die zouden worden tentoongesteld in de Royal Photographic Society en op grote schaal in de pers zouden worden gepubliceerd.

Ongebruikelijk werden de portretten van Haffkine door juffrouw Acland niet in Broad Street gemaakt, maar in Boars Hill, buiten Oxford, in een huis dat ze in de zomer van 1899 huurde om de stad uit te komen. Drie glasnegatieven van Haffkine zijn bewaard gebleven, allemaal half-plaatformaat, genomen tussen 13 en 17 juni 1899.

Op de portretten is Haffkine, toen 39 jaar oud, te zien gekleed in een vleugelkraag, een jasje met dubbele rij knopen en een trenchcoat. Eén afbeelding toont hem in profiel, zijn opvallende gelaatstrekken perfect gemodelleerd tegen een donkere achtergrond.


Sarah Angelina Acland, “Mr Mordecai Wolfgang Haffkine” (digitaal positief van halfplaatnegatief, 1899) Bodleian Library, Minn Collection Negative 169/4

De anderen tonen hem in gesprek met de toen bejaarde Acland, met een boek en papieren in de hand die vermoedelijk betrekking hebben op choleravaccins.


Sarah Angelina Acland, "Sir Henry Acland & de heer M.W. Haffkine"
(digitaal positief van halfplaatnegatief, 1899) Bodleian Library, Minn Collection Negative 202/9

Dubbele portretten van dit type waren ongebruikelijk in de fotografie van die periode, maar waren een benadering die Miss Acland de voorkeur gaf voor de beste vrienden van haar vader.

Onder haar andere 'gespreksstukken' zijn studies van Acland met Friedrich Max Müller, die hem tijdens de cholera in Oxford had geholpen door inlichtingen te verkrijgen over drainagesystemen in China

Eleanor Smith, die jarenlang de wijkverpleegkundigen in Oxford organiseerde


Sarah Angelina Acland, “Sir Henry Acland & Miss Smith” (digitaal positief van halfplaatnegatief, ca. 1895) Bodleian Library, Minn Collection Negative 202/6

en John Shaw Billings, eerste directeur van de New York Public Library, drijvende kracht achter het nieuwe Johns Hopkins Hospital-gebouw en het brein achter de reactie op een epidemie van gele koorts die in 1879 in Tennessee uitbrak.


Sarah Angelina Acland, Henry Acland en John Shaw Billings inspecteren plannen voor de New York Public Library (digitaal positief van halfplaatnegatief, 1898) Bodleian Library, Minn Collection Negative 138/2

Naast een herdenking van vriendschap, maakten de portretten van Miss Acland van Haffkine deel uit van een programma van experimenten die ze in Boars Hill uitvoerde op de mogelijkheden van orthochromatische fotografische platen - monochrome platen die gevoelig zijn voor het volledige scala aan kleuren, niet alleen voor blauw. Dit programma culmineerde in het geven van een lezing (haar tweede) aan de Oxford Camera Club in april 1900, getiteld 'The Spectrum Plate. Theory: Practice: Result”, het werd ook gepubliceerd als een paper in het tijdschrift Fotografie en als een op zichzelf staand pamflet.


Miss Acland, "De spectrumplaat. Theorie: Praktijk: Resultaat”, Fotografie, Nee. 615, vol. 12 (23 aug. 1900), pp. 553 – 560, p. 553

Na 1899 zou het dertig jaar duren voordat Miss Acland de portretten van Haffkines 8217 liet drukken voor de exemplaren die bewaard zijn gebleven in de collecties van het museum. Ondertussen hebben zowel zij als haar proefpersoon belangrijke veranderingen in hun leven meegemaakt.

Zeeverandering in een nieuwe eeuw

In 1900 stierf Sir Henry Acland. De verandering was een enorme omwenteling voor Miss Acland, waardoor ze haar ouderlijk huis van 50 jaar moest verlaten, met het verlies en de vrijheid van de plicht om hem te ondersteunen die dit met zich meebracht.

Haffkine werd ondertussen geconfronteerd met de gevolgen van de geïnfecteerde injectieflacon van zijn pestvaccin, wat leidde tot de dood van 19 mensen in 1902. De oorzaak van de infectie werd aanvankelijk toegeschreven aan het gebruik van warmte in plaats van carbolzuur bij het sterilisatieproces voor het vaccin, waarvoor Haffkine, die nu de pleidooien van Acland in de regering en het medische establishment ontkende, officieel de schuld kreeg, tot zijn uiteindelijke, zij het pyrrus-vrijstelling in 1907.

Een van de veranderingen die Miss Acland na de dood van haar vader maakte, was om de winters buiten Oxford door te brengen op Madeira. Van 1908 tot 1915 verbleef ze in de luxe van Reid's Palace in de hoofdstad Funchal, genietend van de warmte, luxueuze tuinen en het goede licht voor kleurenfotografie dat het Atlantische eiland bood.


Sarah Angelina Acland, Reid's Palace Hotel, Funchal (autochroom, 1908?)
HSM, inventarisnr. 19122

Experimenten en ziektes op Madeira

In 1908 was Miss Acland al beroemd in fotografische kringen als een pionier op het gebied van kleurenfotografie, als een van de weinige amateurs die het driekleurenproces onder de knie had. Op Madeira experimenteerde ze met de nieuw uitgebrachte Autochrome-kleurenplaten en, zodra deze beschikbaar kwamen, met andere 'screen plate'-processen, zoals Omnicolore- en Paget-platen.

In haar eerste jaren op Madeira behaalde Miss Acland uitstekende resultaten met de nieuwe kleursystemen, waarbij ze werken tentoonstelde als: In een Madeira-tuin en Studie van Crimson Bougainvillaea, Madeira bij de Royal Photographic Society. Maar in 1910, tijdens haar derde bezoek aan Madeira, trof de eerste van twee ernstige medische noodgevallen het eiland, waardoor haar vermogen om fotografie aanzienlijk vooruit te laten gaan achteruit ging.

De noodsituatie in kwestie was een uitbraak van tyfus in Reid's Hotel.

De paniek is intens en overal vliegen mensen in een raaklijn

schreef ze aan haar broer. De ziekte trof bezoekers en personeel zwaar, waaronder mevrouw Acland's eigen meid Mabel.


Een meid of metgezel van Sarah Angelina Acland, Miss Acland in haar hangmat in de Capela da Nazaré, Funchal, Madiera (autochrome, 1912)
De hangmat was een veelgebruikt vervoermiddel op Madeira. Tijdens de tyfusuitbraak in Reid's Hotel in 1910, werd de hangmat van Miss Acland gebruikt om de zieken naar een tijdelijk ziekenhuis in de Villa Victoria te brengen.
HSM, inventarisnr. 17810

Mabel zou herstellen na vijf weken hoge koorts, net als Alice Wilson, het dienstmeisje van de familie Spedden, die een jaar later ook het zinken van de Titanic. Anderen hadden niet zoveel geluk, ondanks een vaccin tegen de Salmonella bacterie die tyfus veroorzaakte, was al beschikbaar in de jaren 1900.

Emmeline Crocker, een tuinder die exemplaren verzamelde voor bijvoorbeeld Kew Gardens, werd ziek en stierf. Dat deed het dienstmeisje van mevrouw Cleveland Thomas, die volgens Miss Acland,

zou de meid niet toestaan ​​een dokter te zien omdat ze zei dat ze haar naar haar werk had gebracht en niet ziek zou zijn.

Tijdens de tyfus vroeg Miss Acland advies aan haar twee experts op het gebied van infectieziekten, Theodore en Haffkine.

een uitbraak in een hotel van 50 tot 60 gevallen van tyfus, in 2000 inwoners, is een verschrikkelijk incident, en zou het hele eiland op de zwarte lijst moeten zetten.

Hij stelde ook voor om Griekenland, Corfu of Tanger voor de komende jaren te overwegen. Maar terug naar Madiera deed Miss Acland - waarvan de wijsheid niet zonder twijfel was gezien wat er toen gebeurde.

Nauwelijks was juffrouw Acland in de herfst van 1910 terug in Madiera of er brak een cholera-epidemie uit op het eiland. Deze keer verspreidde de besmetting zich door heel Funchal. Er werden reisverboden ingesteld voor het hele eiland, waardoor stoomboten niet konden stoppen.

We zijn een beetje zoals Napoleon op St. Helena

merkte ze op en rapporteerde ook op straat rellen tegen de sanitaire maatregelen.


Tijdens het uitzitten van de cholera in Madiera was een van de bezigheden van Miss Acland het leren spelen van de Portugese Guitarra.
Sarah Angelina Acland, Onbekende vrouw die een Portugese guitarra bespeelt (autochrome, 1911 of 1912?) HSM, Inventory no. 19113

De infectie op Madeira, die de westelijke omvang van de 6e wereldwijde cholera-pandemie vertegenwoordigde, woedde vier maanden en leidde tot 555 doden van 1.774 gevallen. Maar deze keer ging juffrouw Acland de uitdaging aan met haar stappen. Zij en haar metgezellen waren 'gewend' geraakt aan de geldende maatregelen, schreef ze, inclusief de politieagenten die gestationeerd waren bij huizen met besmetting.

Tijdens de cholera kreeg juffrouw Acland opnieuw steun van haar deskundig medisch netwerk. Haffkine, bijvoorbeeld, stuurde zijn "Opmerkingen over de methoden om het sterftecijfer door cholera te verminderen", geschreven in Simla in 1910, voor haar om door te geven aan de relevante autoriteiten. Ze maakte ook van de gelegenheid gebruik om het bacteriologisch laboratorium in Funchal te bezoeken om de cholerabacil onder de microscoop te zien, op uitnodiging van de Engelse arts en haar goede vriend, dr. Michael Comport Grabham.

Haffkine eren met een portret

Vanwege de cholera slaagde Miss Acland er in de winter van 1910-11 in om slechts twee kleurenfoto's te maken. In latere jaren zou ze haar fotografie nieuw leven inblazen met de hulp van haar dienstmeisjes - onlangs ingeënt tegen tyfus - totdat ze gedwongen werden hun bezoeken aan Madeira te beëindigen vanwege het begin van WOI. Terug thuis in Oxford ontwikkelde ze naast fotografie ook nieuwe interesses.

Een van deze interesses was om Russisch te leren. Ze was altijd al een sterke taalkundige en haar interesse in het Russisch was gewekt toen ze tijdens de oorlog twee vrouwelijke vluchtelingen uit Polen opnam. Naast het bedelen van Russische teksten voor haar verjaardag, riep ze de steun in van Haffkine bij haar nieuwe passie. Verschillende brieven van hem in het Cyrillisch zijn bewaard gebleven in haar correspondentie, die ze oefende met vertalen.

De afsluiting van Miss Aclands fotografische carrière en het hoogtepunt van haar portretproject kwam in 1930, toen ze een paar presentatiealbums van haar beste werk liet drukken. Een van de albums werd aan de Bodleian gegeven. De andere bevindt zich nu in het History of Science Museum en bevat twee prachtige carbonafdrukken van haar negatieven van Haffkine.

In juli 1930 annoteerde Miss Acland de portretten in haar albums met herinneringen aan de geportretteerden. In de aantekeningen bij het eerste portret van Haffkine vertelde ze zijn geschiedenis:

De heer Mordecai Wolfgang Haffkine werd in 1860 in Odessa geboren en ging in 1879 naar de universiteit van Odessa.

Hier onderscheidde hij zich enorm.

Als jood mocht hij geen doctoraat behalen maar werd zo hoog gewaardeerd, dat er een speciaal laboratorium voor hem werd gebouwd.

Van 1889 tot 1893 was hij assistent van M. Pasteur in Parijs. Daarna ging hij van 1893 tot 1915 naar India voor bacteriologisch onderzoek en werd een genaturaliseerd Brits onderdaan.

Naast het tweede portret van Haffkine, legde Miss Acland eindelijk uit hoe ze de vaccinpionier voor het eerst leerde kennen.

Het was ergens in de jaren 90 dat mijn vader meneer Haffkine voor het eerst ontmoette in Londen.

Mijn vader was naar boven gegaan om meneer Haffkine, de jonge bacterioloog-assistent van Pasteur, een lezing te horen geven en was zo onder de indruk van hem en zijn bescheiden manieren dat hij hem uitnodigde om bij ons te komen logeren.

Sir William Hunter die toen in Oaken Holt onder Wytham Hill woonde, wilde ook graag meneer Haffkine ontmoeten en kwam op de thee.

Dr. Dixey, de huidige econoom van Wadham, had onze gast Oxford laten zien en ze waren allemaal aan het praten toen ik de aandacht vestigde op het feit dat meneer Haffkine was flauwgevallen.

Hij had een scherpe aanval van malaria. We legden hem in bed en verzorgden hem en sindsdien is hij een vriend. Ik hoorde van hem voor het nieuwe jaar.

Drie decennia vriendschap

Drie maanden na het schrijven van deze woorden en 35 jaar nadat het begon, kwam er eindelijk een einde aan de vriendschap tussen Miss Acland en Haffkine toen hij op 26 oktober 1930 op 70-jarige leeftijd in Lausanne overleed.

Miss Acland stierf vijf weken later van ouderdom in Oxford, op haar 82e jaar, nadat ze van dichtbij de dreiging van roodvonk, tyfus en twee cholera-pandemieën had overleefd.

Bronnen

Joel Gunter en Vikas Pandey, "Waldemar Haffkine: De vaccinpionier die de wereld vergat", https://www.bbc.com/news/world-asia-india-55050012 (gepubliceerd op 11 december 2020, toegankelijk op 29 januari 2021)

Christopher Rose, "A Tale of Two Contagions: Science, Imperialism, and the 1883 Cholera in Egypt" https://islamiclaw.blog/2020/05/25/christopher-s-rose/ (gepubliceerd op 25 mei 2020, geraadpleegd op 29 januari 2021)

Henry Wentworth Acland, Memoir on the Cholera in Oxford, in the Year 1854 (Londen, 1856) (https://archive.org/details/39002086311736.med.yale.edu/page/n7/mode/2up)

Theodore Dyke Acland, "Sketches of an Egyptian Cholera Hospital: A Personal Narrative", St. Thomas'8217s Hospital Reports, New Series, vol. 13 (1884), blz. 257-276 (https://archive.org/details/stthomasshospita13stth/page/257/mode/2up)

JB Atlay, Sir Henry Wentworth Acland, Bart. (Londen, 1903) (https://archive.org/details/b31355377/page/n7/mode/2up)

Bodleian Bibliotheek, mevrouw Acland d. 42 (correspondentie van Sarah Acland aan William Allison Dyke Acland, ca. 1858-75)

Bodleian Bibliotheek, mevrouw Acland d. 108 (correspondentie van Sarah Angelina Acland aan William Allison Dyke Acland, ca. 1894-1904)

Bodleian Bibliotheek, mevrouw Acland d. 110 (correspondentie van Sarah Angelina Acland aan William Allison Dyke Acland, ca. 1909-11)

Bodleian Bibliotheek, mevrouw Acland d. 134 (correspondentie van Henry Wentworth Acland aan Sarah Angelina Acland, ca. 1895-1896)

Bodleian Bibliotheek, mevrouw Eng. Diversen NS. 214 (Sarah Angelina Acland, "Herinneringen in mijn 81e jaar" [1930])

Bodleian Library, Minn Collection negs. 169/4, 202/8 and 202/9 (half-plate glass negatives of portraits of Waldemar Mordechai Haffkine by Sarah Angelina Acland, June 1899)

History of Science Museum, Ms. Museum 417 (Sarah Angelina Acland, “Photographs taken in my old home in Broad Street Oxford, between the years, 1891-1900, with annotations made in 1930 in my 81st year”) (album of carbon prints printed by Henry Minn)


The false door

The false door is the central element of the funerary cult in the Old Kingdom since it is the point of passage between the world of the living and that of the dead and is often has at its foot a slab in the form of a sign Hetep, where the offerings are presented. For the ancient Egyptians, this element of architecture is very real and it is wrong to use stela to designate it - even the adjective ‘false’ is debatable. The false door was born from the association of two ideas, on the one hand the notion of tomb as the house of the deceased and on the other hand a panel picture showing the deceased sitting at a table on which loaves of bread are laid.

From the middle of the Fifth Dynasty onwards, the classical false door, which appeared at the very beginning of the Old Kingdom, was surmounted by a hollow cornice (in imitation of the branches of palm trees) which was an element found until then only in temples and chapels Thus, the false door reproduces the chapel which houses the statue of the deceased.
At the same time, its original name "ro" = "door" becomes "ro-per" = "temple, chapel" . Reserved from the beginning for the highest (and richest!) officials, the false door surmounted by a hollow cornice became the rule in all tombs towards the end of the Sixth Dynasty. The false-doors of Qar and Idu are of this type.
Door jambs, panels and lintels are inscribed, but in the sixth dynasty the texts and images concerned only the deceased himself.

The false door of Qar is centered upon an empty niche (in black on the drawing) surmounted by a roll shaped band.
(1) Upper lintel: "An offering given by the king and Anubis on his mountain, who presides at the divine chapel, an invocatory offering of bread and beer for the scribe of royal documents, Qar."
(2) Outside right jamb: "An invocatory offering, bread and beer, for the scribe of the royal documents in attendance, the sab Counsellor, the Chief of the scribes of all works, Qar."
(3) Middle right jamb "The imakhu before Osiris, the scribe of the royal documents in the presence, the sab Counsellor, the Chief of the scribes, Qar" .
(4) The central picture shows "The Imakhu Qar" seated on the left in front of a table loaded with bread. To the right one reads: "a thousand" bread, (pitchers) beer, (pieces of) linen, (heads of) cattle" below: "food supplies" .
(5) Lower lintel: "The imakhu before the Great God, Meryre-nefer" .
(6) Inner right jamb "Administrator of the agricultural estate of the pyramid Meryre-mennefer, Meryre-nefer" .
(7) Left internal jamb "Administrator of the agricultural estate of the pyramid Meryre-mennefer, Qar".
(8) Middle Left jamb: "The imakhu before the Great God, the scribe of the royal documents in attendance, who has acquired offerings and has reached a state of imakhu, Qar."
(9) Outside left jamb: "The imakhu before Osiris, the sab Counsellor, the Chief of the scribes, the private councilor, Qar" .


Pieter Aertsen, Meat Stall

Even if you are not a vegetarian, this painting is bound to come as something of a shock. Anyone accustomed to purchasing meat in the clean, cold corridors of the supermarket—safely wrapped in plastic and utterly divorced from the living animal it once was—may feel the urge to shrink back from the vivid, frontal display of so much raw flesh, much of it with eyes, ears, mouths and tongues still attached.

The partially skinned ox head, in particular, seems to eye the viewer balefully, as if he or she were responsible for its death. You can almost hear the flies buzzing in the air…

Even more surprising, if you look in the background on the left, is a small scene depicting the Flight into Egypt (when Joseph, Mary and the infant Jesus flee to Egypt because they learn that King Herod intends to kill the male infants in the area of Bethlehem). We see the Virgin Mary on her donkey reaching back to offer bread to a young beggar. Saint Joseph follows closely at her side. This charitable scene stands in stark contrast to the bloody abundance of meat in the foreground.

Flight into Egypt (detail), Pieter Aertsen, A Meat Stall with the Holy Family Giving Alms, 1551, oil on panel, 45 1/2 x 66 1/2″ / 115.6 x 168.9 cm (North Carolina Museum of Art)

Tavern scene (detail), Pieter Aertsen, A Meat Stall with the Holy Family Giving Alms, 1551, oil on panel, 45 1/2 x 66 1/2″ / 115.6 x 168.9 cm (North Carolina Museum of Art)

If we look closely though, in the right background, we see tavern scene that is more in keeping with this feeling of excess in the foreground. Here we see people eating mussels by a snug fire. A great carcass hangs in the same room, and a butcher (we recognize him as such thanks to his red coat, which in Antwerp could only be worn by guild members) appears to be adding water to the wine for his guests. But why would an artist depict meat at all, let alone in such an unsavory way and in combination with a religious scene?

The way of the flesh and the way of the spirit

The Dutch painter Pieter Aertsen, who worked for many years in Antwerp, was later renowned for his life-size market scenes with exuberant still life elements. Many scholars have commented on the bold originality of Aertsen’s compositions, and rightly so. In the sixteenth century, religious or mythological scenes usually occupied pride of place in works of art, while everyday objects were considered mere accessories. In this and other roughly contemporary works like Christ in the House of Mary and Martha (below), Aertsen has deliberately reversed this formula. He gave all the attention to the accessories, which seem to spill out of the picture and into the viewer’s own space.

Pieter Aertsen, Christ in the House of Mary and Martha, 1552, 101.5 x 60 cm (Kunsthistorisches Museum, Vienna)

Aertsen certainly seems to have been the first to foreground meat in a prestigious, costly oil painting on a monumental size. However, he may also have been inspired to upend traditional hierarchies of subject matter (giving most of the attention to the still-life elements) by the painter and printmaker Lucas van Leyden’s Ecce homo scene (Ecce homo means “behold the man” and refers to Pontius Pilate presenting the beaten Christ crowned with thorns before his crucifixion). Leyden, in Christ Presented the People (below), shows a great market square with a crowd in the foreground, while Christ himself has been relegated to the background.

Lucas van Leyden, Christ Presented to the People, c. 1510, copperplate engraving, 28.8 x 45.2 cm (The British Museum)

Crossed herring (detail), Pieter Aertsen, A Meat Stall with the Holy Family Giving Alms, 1551, oil on panel 45 1/2 x 66 1/2″ / 115.6 x 168.9 cm (North Carolina Museum of Art)

This may be a comment on the arduous nature of spirituality: those who truly seek enlightenment must look hard, and turn their attention away from the things of this world. And indeed, in Aertsen’s picture, the crossed herring on a pewter plate just above the ox’s head—fish was associated with Lent, a period when the faithful abstained from meat—seem to point in the direction of the holy scene in the background, beyond the meat.

Other scholars have suggested that Aertsen’s inversion of traditional hierarchies was inspired by sources from classical antiquity—though perhaps equally moralizing. The Roman satirist Juvenal, for example, chastised the lovers of lavish meals in his eleventh satire, lambasting their fondness for “stinking meat shops” instead of plain, wholesome food. Closer to Aertsen’s own time, the philosopher Desiderius Erasmus used irony to make a point: undesirable behavior is heaped with praise to throw its negative aspects into sharp relief, while the reader is treated to a good laugh. Erasmus does this to great effect in In Praise of Folly (1511), a book that Aertsen and his contemporaries may very well have read.

The art of rendering well

Pieter Aertsen, Market Woman with Vegetable Stall, 1567, oil on wood (Gemäldegalerie, Berlin)

Jan Brueghel the Elder, Flowers in a Wooden Vessel, 1568, oil on wood, 98 x 73 cm (Kunsthistorisches Museum, Vienna)

Aertsen’s bold move can also be seen in light of his artistic context. Antwerp in the mid-sixteenth century was one of the greatest centers of mercantile trade at the time: populous, prosperous, and booming. It was the second largest city in northern Europe—smaller than Paris but bigger than London—and arguably also the wealthiest. Merchants came from around the world to deal in spices, staple goods, finance, and especially luxury goods like glass, fine textiles, precious furnishings, and works of art. The number of artists attracted to this concentration of wealth was considerable, and this in turn encouraged specialization, a situation that may also have encouraged Aertsen to flaunt his skill in painting lifelike elements such as fruit, vegetables, cheese, and meat in the market scenes for which he is now famous (see the image above).

Like so many other specialties we take for granted today: landscapes, flower pieces, scenes from everyday life, etc. market scenes were just beginning to emerge as subjects in their own right, independent of paintings that depicted mythological or religious scenes—which, by the way, Aertsen also painted in considerable numbers (see below), though not all of them survived the waves of iconoclasm (the destruction of images) that swept across northern Europe in the wake of the Protestant Reformation.

Pieter Aertsen, The Adoration of the Magi, c. 1560, oil on panel, 167.5 x 180 cm (Rijksmuseum, Amsterdam)

Topical concerns

Two hands—symbol of Antwerp (detail), Pieter Aertsen, A Meat Stall with the Holy Family Giving Alms, 1551, oil on panel 45 1/2 x 66 1/2″ / 115.6 x 168.9 cm (North Carolina Museum of Art)

Aertsen’s originality and painterly skill would have been sufficient to charm an international connoisseur among Antwerp’s wealthy merchant community, who came from countries as diverse as Spain, Portugal, Sweden, Poland, Germany, and of course Italy.

But for those familiar with Antwerp’s tangled local politics, there are some highly specific messages embedded in this composition that would have been legible only to them. In the upper left-hand corner is a small representation of two hands—the symbol of the city of Antwerp—and chalked on the post next to it are symbols typical of guild marks belonging to specific individuals, though their identity remains a mystery.

Present-day view of the Vleeshuis, or Butchers’ Hall, Antwerp, Belgium (photo: Ckiki lwai, CC BY-SA 3.0)

The Butchers’ Guild in Antwerp was a very powerful institution that enjoyed the support of Emperor Charles V himself. It was one of the few guilds with a written charter, and succeeded in having its profession closed to outsiders: there could only be sixty-two officially recognized butchers in the city at any given time, and when a butcher passed away his post would go to his son or other close male relative. Anyone who wanted to buy meat in Antwerp had to buy it from the Vleeshuis, or “Meat Hall,” an imposing building near the banks of the River Scheldt that was rivaled as a landmark only by the Church of Our Lady (now the cathedral of Antwerp), truly a sign of the guild’s power. Nevertheless, the butchers’ influence was coming under increasing attack in 1551: butchers from outside the city had banded together to fight what they perceived as an unfair trade monopoly. They filed a lawsuit that was first overturned, then upheld, then appealed by the Butchers’ Guild in the imperial courts—and the results were still pending when Aertsen painted his striking panel. Meat was a hot item indeed!

Sign (detail), Pieter Aertsen, A Meat Stall with the Holy Family Giving Alms, 1551, oil on panel 45 1/2 x 66 1/2″ / 115.6 x 168.9 cm (North Carolina Museum of Art)

But there is more. At the upper right, posted on top of the meat stall, is a small sign in Dutch that, when translated, reads: “Land for sale out back: 154 rods, either by the piece or all at once.” This text refers to an actual sale of land that took place in 1551, and a controversial one at that. It must have been important to the picture’s original meaning, because the sign appears in all four, almost identical versions of the Meat Stall that Aertsen painted. To make a long story short, the city of Antwerp decided to develop what was then the southeast side of town. Land being in short supply, the city council forced the prestigious order of Augustinian nuns who ran the St. Elisabeth’s hospital to sell their property at a loss. But the city bought too much acreage, so the surplus was sold to one Gillis van Schoonbeke, a notorious real estate developer whose activities were so unpopular that they even caused riots. At one point imperial troops had to be called in to stop the violence.

Present-day view of the Gasthuis St Elisabeth (photo: Himetop, CC BY-SA 3.0)

Given this background, the painting with its layered messages—all of which warn against greed and excess—must have seemed emblematic of the rapid social changes overtaking the city, which experienced unprecedented growth thanks to its booming international trade. Traditional groups and values, such as the charitable nuns and their inviolable property, or the venerable butchers and their hereditary rights, were under fire from powerful, wealthy entrepreneurs and the city’s desire for economic growth, a matter of concern for all citizens.

Additional resources:

Kenneth M. Craig, “Pars Ergo Marthae Transit: Pieter Aertsen’s ‘Inverted’ Paintings of ‘Christ in the House of Martha and Mary,’” Oud Holland, vol. 97 (1983), pp. 25–39.

Elizabeth Alice Honig, Painting and the Market in Early Modern Antwerp (New Haven: Yale University Press, 1998).

Charlotte Houghton, “This Was Tomorrow: Pieter Aertsen’s Meat Stall as Contemporary Art,” The Art Bulletin, vol. 86 (June 2004), pp. 278–300.

Ethan Matt Kavaler, “Pieter Aertsen’s Meat Stall: Divers Aspects of the Market Piece.” Nederlands Kunsthistorisch Jaarboek, volume 40. 1989, pp. 67–92.

Keith Moxey, “Interpreting Pieter Aertsen: The Problem of ‘Hidden Symbolism,” Nederlands Kunsthistorisch Jaarboek, vol. 40 (1989), pp. 29–40.

Keith Moxey, Pieter Aertsen, Joachim Beuckelaer and the Rise of Secular Painting in the Context of the Reformation (New York: Garland, 1977).

Margaret A. Sullivan, “Bruegel the Elder, Aertsen, and the Beginnings of Genre,” The Art Bulletin, vol. 93 (June 2011), pp. 127–49.


Bekijk de video: Dato Ustaz Kazim Elias DUKE. Rahsia Hidup Berkat (Mei 2022).