Geschiedenis Podcasts

Bronzen hoofd van Medusa

Bronzen hoofd van Medusa


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


De kunstenaar achter een (zeer twijfelachtig) naakt openbaar standbeeld van Medusa als feministische wreker verdedigt zijn werk

Luciano Garbati, Medusa met het hoofd van Perseus in Collect Pond Park, New York City. Foto met dank aan MWTH Project en Art in the Parks.

Medusa, het angstaanjagende monster uit de oude Griekse mythe, staat vandaag triomfantelijk in New York City, met het hoofd van haar moordenaar, Perseus, omhoog in een nieuw twee meter hoog bronzen beeld buiten het New York County Criminal Court in Lower Manhattan.

Maar het werk, dat te zien is buiten de rechtszaal waar Harvey Weinstein werd berecht en veroordeeld tot 23 jaar gevangenisstraf voor verkrachting en aanranding, heeft critici die het niet eens zijn met een mannelijke kunstenaar die seksueel geweld tegen vrouwen bekritiseert, aldus Hyperallergic.

Het stuk, Medusa met het hoofd van Perseus, is het werk van Luciano Garbati, die zich liet inspireren door het tragische verhaal van Medusa, zoals het werd verteld door de Romeinse dichter Ovidius in de Metamorfose. De god Poseidon verkrachtte Medusa, die vervolgens het slachtoffer werd van en gestraft werd door Athena, die Medusa vervloekte door haar in een dodelijk monster te veranderen met slangen als haar. De held Perseus versloeg later Medusa door haar te onthoofden.

Benvenuto Cellini, Perseus met het hoofd van Medusa (1545-1554) op het Piazza della Signoria in Florence. Foto met dank aan Wikimedia Commons.

Garbati wilde de vrouw achter de mythe vermenselijken en haar identiteit als monster in twijfel trekken. Hij baseerde zijn sculptuur, oorspronkelijk gemaakt in 2008, op het meesterwerk uit de Italiaanse Renaissance Perseus met het hoofd van Medusa (1545-1554) door Benvenuto Cellini, gelegen aan de Piazza Della Signoria in Florence.

Het was een idee dat weerklank vond toen hij in juni 2018 een harsversie van het kunstwerk op Instagram plaatste. Met de #MeToo-beweging in volle gang na berichten over seksueel misbruik door Weinstein, werd Garbati's Medusa door sommigen geadopteerd als een feministisch symbool van gelijkheid en rechtvaardigheid.

“Iets in de sculptuur heeft de aandacht van vrouwen getrokken, wat betekent dat ik er een bepaald aspect van het vrouwelijke pathos in heb kunnen vangen,'8221 vertelde Garbati aan Artnet News in een e-mail.

Luciano Garbati, Medusa met het hoofd van Perseus in Collect Pond Park, New York City. Foto met dank aan MWTH Project en Art in the Parks.

Maar sommigen hebben aanstoot genomen aan het gebrek aan schaamhaar van het standbeeld, wat volgens hen geïdealiseerde schoonheidsconventies weerspiegelt. (Meer humoristisch, het beeldhouwwerk heeft ook grappen voortgebracht over de vraag of dat deel van Medusa's 8217s lichaam ook bedekt was met slangen).

"Ik geloof in de noodzaak van gendergelijkheid en ik ben vereerd om deel uit te maken van de discussie", vertelde Garbati aan Artnet News, eraan toevoegend dat het ontbreken van lichaamshaar een artistieke keuze was in de traditie van de klassieke beeldhouwkunst. Hetzelfde geldt voor mannelijke representaties.”

'Formeel gezien kan het schaamhaar in een sculptuur gemakkelijk een ongewenste afleiding of een kunstmatig ornament worden', zei hij.

Als dit verondersteld wordt zo krachtig te zijn voor vrouwen, waarom is Medusa dan zo mager en zonder schaamhaar? Dit lijkt meer op de fantasie van een man dan op een verklaring als commentaar op aanranding.

&mdash Laika de Ruimtehond (@MicaelaMendlow) 11 oktober 2020

Garbati's Medusa maakte eerder haar debuut in New York in december 2018 in het '8220MWTH Project', een groepstentoonstelling waarin revisionistische versies van klassieke heroïsche verhalen worden onderzocht. Georganiseerd door fotograaf Bek Andersen als reactie op het Medusa-beeld, is de show sindsdien uitgegroeid tot een door kunstenaars geleid project.

Een nieuwe versie van het beeld, gegoten in brons door Vanessa Solomon van Carbon Sculpt Studios in Red Hook en Laran Bronze Foundry in Philadelphia, is gemaakt voor de laatste presentatie, opgevoerd in Collect Park Pond door de New York City Park Department's Art in the Programma parken.


Het J. Paul Getty-museum

Deze afbeelding kan gratis worden gedownload onder het Getty's Open Content Program.

Vincenzo Gemito (Italiaans, 1852 - 1929) 23,5 cm (9 1/4 inch) 86.SE.528

Open Content-afbeeldingen zijn meestal groot in bestandsgrootte. Om mogelijke datakosten van uw provider te voorkomen, raden we u aan ervoor te zorgen dat uw apparaat is verbonden met een wifi-netwerk voordat u gaat downloaden.

Momenteel niet te zien

Alternatieve weergaven

Volledig front, na conservering

Post Con.- terug met weegschaal

Post Con.- gezicht

Objectdetails

Titel:
Kunstenaar/Maker:
Cultuur:
Plaats:

Napels, Campania, Italië (plaats gemaakt)

Medium:
Objectnummer:
Dimensies:
Handtekening(en):

Gesigneerd en gedateerd onderaan in het midden van de voorzijde, "1911, GEMITO"

Opschrift(en):

"1911, GEMITO," midden onderaan voorzijde

Afdeling:

Beeldhouwkunst en decoratieve kunst

Classificatie:
Object type:
Objectbeschrijving

Het afgehakte hoofd van Medusa staart uit het bolle gezicht van een tweezijdig reliëf. Het psychologische realisme, zowel mooi als afschuwelijk, onthult de tegenstrijdige maar symbiotische emoties van aantrekking en afstoting. Deze combinatie drukt de kracht uit van oude Griekse apotropaic objecten, charmes die het kwaad afweren. Sinds de aanblik van Medusa's gezicht - getransformeerd door de godin Athena in een monster met slangen als haar - mannen in steen had veranderd, werd het een traditioneel apotropisch symbool. Athena bevestigde het monsterlijke hoofd van de eigenlijke Medusa aan haar schild en menselijke krijgers volgden dit voorbeeld.

De beeldhouwer Vincenzo Gemito ontleende zijn compositie aan de beroemde antieke camee, de Tazza Farnese, maar transformeerde het in een geheel nieuw soort sculpturaal object. Hij herleefde renaissancetechnieken voor het gieten van verloren was om het reliëf te maken. Hoewel hij zich concentreerde op het tweezijdige, glinsterende metalen reliëf, gaf hij de achterkant een textuur met slangenleer.

Herkomst
Herkomst

Lester Carl Bean, omstreeks 1901 - 1967 (Freeport, Maine) en Hazel Bean, geboren omstreeks 1906 (Freeport, Maine) [verkocht, Skinner, Boston, 3 oktober 1980, lot 617, aan de heer en mevrouw Piero Corsini]

1980 - voor 1986

Piero Corsini (New York, New York) en Marjetta Corsini (New York, New York)

Piero Corsini Inc. (New York, New York), verkocht aan het J. Paul Getty Museum, 1986.

Tentoonstellingen
Tentoonstellingen
Vincenzo Gemito (1852-1929) (15 oktober 2019 tot 15 november 2020)
  • Musée du Petit Palais (Parijs), 15 oktober 2019 tot 26 januari 2020
  • Museo e Gallerie Nazionali di Capodimonte (Napels), 10 september tot 15 november 2020
Bibliografie
Bibliografie

Antonelli, L. "Vincenzo Gemito een Roma: La sua Medusa e la sua Sirena." Tribuna (28 april 1911).

"Cronaca." Arte 14 (maart-april 1911), p. 148.

Esposizione internazionale di Roma, 1911: Catalogus della mostra di belle arti, exh. kat. (Bergamo, 1911), p. 13, nee. 37B.

Scarpa, P. Artisti contemporanei italiani e stranieri residenti in Italia (Milaan, 1928), pp. 111-12, afb.

Somaré, E., en A. Schettini. Gemito (Milaan, 1944), p. 201, pl. 57.

Guida, G. Vincenzo Gemito (Rome, 1952), ongenummerd bord.

Kunstnieuws 82 (december 1983), binnenomslagadvertentie.

"Aanwinsten/1986." Het J. Paul Getty Museum Journal 15 (1987), blz. 221, nee. 126.

Fusco, Peter. "Medusa als muze voor Vincenzo Gemito (1852-1929)." Het J. Paul Getty Museum Journal 16 (1988), blz. 127-32.

González-Palacios, Alvar. Il Velo delle Grazie (Turijn, 1992), pp. 88-89, pl. 11.

Turner, Jane, red. Het woordenboek van de kunst (New York: Grove, 1996), vol. 12, blz. 268 (algemene vermelding, inzending door Peter Ward-Jackson).

Het J. Paul Getty Museum Handbook of the Collections. 4e druk. (Los Angeles: J. Paul Getty Museum, 1997), p. 273, ziek.

Het J. Paul Getty Museum Handbook of the Collections. 6e druk. (Los Angeles: J. Paul Getty Museum, 2001), p. 273, ziek.

Het J. Paul Getty Museum Handbook of the Collections. 8e druk. (Los Angeles: J. Paul Getty Museum, 2015), p. 318, ziek.

Educatieve bronnen
Educatieve bronnen

Onderwijsbron

In dit lesplan denken leerlingen na over symbolische vormen en schetsen ze hun eigen ontwerpen voor een symbolische sculptuur.

In deze les evalueren de leerlingen hun eigen schetsen, kiezen ze een definitief ontwerp en creëren ze hun eigen symbolische sculptuur.

In deze les nemen de leerlingen deel aan een klaskritiek van de symbolische sculpturen die ze hebben gemaakt.

Gerelateerde media

Deze informatie komt uit de collectiedatabase van het Museum. Updates en toevoegingen die voortkomen uit onderzoeks- en beeldvormingsactiviteiten zijn aan de gang, en er wordt elke week nieuwe inhoud toegevoegd. Help ons onze gegevens te verbeteren door uw correcties of suggesties te delen.

/> De tekst op deze pagina is gelicentieerd onder een Creative Commons Naamsvermelding 4.0 Internationaal-licentie, tenzij anders vermeld. Afbeeldingen en andere media zijn uitgesloten.

De inhoud op deze pagina is beschikbaar volgens de specificaties van het International Image Interoperability Framework (IIIF). U kunt dit object in Mirador – een IIIF-compatibele viewer – bekijken door op het IIIF-pictogram onder de hoofdafbeelding te klikken of door het pictogram naar een geopend IIIF-viewervenster te slepen.


Bronzen hoofd van Medusa - Geschiedenis

Kwal
Het verhaal van Perseus is een van de vele Griekse mythen over het doden van monsters met als thema het goede dat het kwade te slim af is. Al sinds de 6e eeuw voor Christus plaatsten de Grieken afbeeldingen van Medusa's angstaanjagende hoofd op schilden en gebouwen om vijanden en boze geesten af ​​te schrikken.

Volgens de 4e eeuw voor Christus herzieningen van haar verhaal, Medusa was een mooie vrouw die door jaloerse Athena in een monster werd veranderd. Aan het begin van de 19e tot de 20e eeuw populariseerden schrijvers en kunstenaars dit beeld van Medusa als een mooie jonge vrouw.

Franse beeldhouwkunst
Rond de eeuwwisseling domineerde geen enkele stijl de Franse beeldhouwkunst. Beeldhouwers werkten in NATURALISTISCHE, expressionistische en ABSTRACTE symbolische stijlen. Als reactie op de populaire aantrekkingskracht van de bewust decoratieve Art Nouveau-stijl, zochten veel kunstenaars naar onderwerpen waarmee ze de organische vormen en lange, bochtige rondingen in hun kunst konden opnemen.


Emile-Antoine Bourdelle
Emile-Antoine Bourdelle (ay-MEEL an-TWAN boor-DELL) was een eclectische beeldhouwer die putte uit een aantal van de diverse trends van zijn tijd, waaronder elementen van de Art Nouveau-stijl. Hij putte het meeste uit de organische kwaliteiten van de beeldhouwkunst van de Franse middeleeuwse kathedraal en de eenvoudige vormen van de vroege Griekse beeldhouwkunst. Gemotiveerd door zijn overtuiging dat de grootste sculpturen uit de geschiedenis die waren die geïntegreerd waren in architectuur, creëerde Bourdelle veel van zijn sculpturen voor architecturale omgevingen.

Rol over de afbeelding om specifieke attributen van de Deurklopper in de vorm van Medusa te zien


Deurklopper in de vorm van Medusa
In deze bronzen deurklopper stelt Bourdelle het afgehakte hoofd van Medusa voor, hangend aan Perseus' gebalde vuist. Boven zijn hand kronkelt een stel slangen, uithalend alsof ze gaan aanvallen. Hieronder zien slechts enkele van de vele vlechten van Medusa eruit als geschubde slangen.

Zoals populair was rond de eeuwwisseling, vertegenwoordigt Bourdelle Medusa als een mooie jonge vrouw in plaats van het vreselijke monster van het oorspronkelijke verhaal. Haar gelaatstrekken - hoge jukbeenderen, smalle neus, vierkante kin en de hoeken van haar kleine mond - herinneren bewust aan de expressief gemodelleerde gezichten van vroege Griekse sculpturen van jonge vrouwen. De dominante rondingen van haar haar weerspiegelen echter de populaire Art Nouveau-stijl.

Bourdelle's slimme transformatie van Medusa in een decoratieve deurklopper getuigt van zijn toewijding om beeldhouwkunst en architectuur te integreren. Twee ineengestrengelde vlechten strekken zich uit van oor tot oor om het handvat van de klopper te creëren. Toen hij werd opgetild en dan losgelaten, zou Medusa's hoofd tegen de ronde vorm erachter stoten. Bourdelle produceerde tien afgietsels van deze deurklopper, een indicatie dat hij hem ontwierp voor een algemene markt in plaats van voor een specifieke deur.


Hoe Garbati's Medusa mannen te schande maakt

Je zou heel graag willen weten hoe kunstenaar Garbati Medusa, een slachtoffer van verkrachting, heeft voorzien van dit creatief magnifieke werk. De kunstenaar heeft het eigenlijke verhaal volledig omgedraaid om het beeld relevant te maken voor de tijd van vandaag.

Het verhaal van Medusa gaat als volgt: “Medusa was een meisje in de tempel van Athena, die werd gestalkt en verkracht door Poseidon. Athena, in een woede, verbant en vervloekt Medusa met een monsterlijke kop van slangen en een blik die mensen in steen verandert. Medusa krijgt zelf de schuld en wordt gestraft voor de misdaad waarvan zij het slachtoffer was. Ze wordt weggegooid als een monster en vervolgens met de wrede hulp van Athena en Poseidon wordt ze uiteindelijk opgejaagd en onthoofd door de epische held Perseus, die haar hoofd laat zien. als een trofee op zijn schild.”

Een beeld gebaseerd op dit verhaal werd gemaakt door Benvenuto Cellini in een 16e-eeuws Florentijns bronzen meesterwerk. Daar toonde hij ‘Perseus met het hoofd van Medusa’. Dus als je het originele klassieke verhaal vindt als een bewijs van onrecht, dan is dit in de eerste plaats wat Garbati ook voelde. Garbati vroeg over de schande en marteling die Medusa werd aangedaan, "hoe kan een triomf mogelijk zijn als je een slachtoffer verslaat."

Later deed deze vraag hem het verhaal van Medusa opnieuw bedenken met een feministische kijk. Als gevolg daarvan maakte hij in 2018 zijn versie van het standbeeld dat nu in de correctionele rechtbank van NYC zal worden geïnstalleerd. Dit beeld is een tegengif voor het vorige beeld van Cellini. In zijn werk herinterpreteert Garbati Medusa en laat haar opvallen als een opstandige in plaats van een slachtoffer van verkrachting. Ze wordt afgebeeld terwijl ze neerkijkt op de waarnemer, terwijl ze het afgehakte hoofd van Perseus vasthoudt, een van de vele mannen die haar probeerden te misbruiken en in de val te lokken.


Het klassieke verhaal van Perseus en Medusa

Zoals het verhaal gaat, had koning Acrisius van Argos één kind, een dochter genaamd Danae. Bezorgd hierover reisde Acrisius naar Delphi om het orakel te raadplegen. Hij vroeg de priesteres of hij een zoon zou krijgen, en ze zei nee. De priesteres liet de koning weten dat zijn dochter een zoon zou baren. De priesteres waarschuwde Acrisius echter dat de zoon van Danae hem zou doden.

Danaë en een regen van goud, die god Zeus voorstelt die Danaë bezoekt en bevrucht. ( Publiek domein )

Om dit te voorkomen plaatste Acrisius zijn dochter in een ondergronds appartement van brons met een open dak. Acrisius, denkend dat zijn probleem voorbij was, zou spoedig geschokt zijn. Terwijl Danae in eenzaamheid woont, ziet Zeus de mooie Danae. Toen ze haar schoonheid zag, besloot Zeus Danae te bezoeken in de vorm van een gouden regen en haar geïmpregneerd. Na verloop van tijd arriveerde er een boodschapper om Acrisius te informeren dat zijn dochter bevallen was van een zoon. Ze noemde de jongen Perseus. Acrisius wist dat hij het kind niet kon doden omdat hij de toorn van Zeus zou voelen. Daarom, om van zijn probleem af te komen, plaatste hij zijn dochter en zijn kleinzoon in een doos en zette ze op zee.

Danae en zoon Perseus werden op drift gezet en landden in Seriphus. ( Publiek domein )

Uiteindelijk vond de kist zijn weg naar het eiland Seriphus. Een visser met de naam Dictys ontdekte de kist en opende deze om de vrouw en het kind te ontdekken die erin vastzaten. Dictys besloot voor de vrouw en het kind te zorgen, bracht ze naar zijn huis en accepteerde ze als familie, aangezien hij en zijn vrouw zelf geen kinderen hadden. Naarmate de tijd verstreek, groeide Perseus naar volwassenheid.

Dictys had een broer, koning Polydectes van Seriphus. Polydectes was een wrede koning die oog had voor Danae. Danae weigerde zijn avances, omdat ze al de bruid van Zeus was. Polydectes pestte haar, maar naarmate de tijd verstreek, werd hij bang voor Perseus, die was uitgegroeid tot een sterke en atletische man. Om Perseus kwijt te raken, sprak Polydectes met hem en vertelde de jongeman dat hij zijn tijd op het eiland aan het verdoen was. Hij zou moeten vertrekken en de wereld zien en een held worden, aangezien hij de zoon van Zeus was. Perseus, hierdoor geïntrigeerd, vroeg wat hij kon doen dat als heldhaftig zou worden beschouwd. Polydectes had veel dingen kunnen noemen, maar hij wilde van Perseus af en vertelde de jonge man dat als hij een held wilde zijn, hij de Gorgon, Medusa, moest doden en haar hoofd terug moest brengen.

Polydectes legde aan Perseus uit dat er in het westen drie zussen woonden die bekend staan ​​als Gorgonen. Maar van de drie was Medusa de mooiste. Hij vertelde Perseus dat Medusa slangen als haar had en als je naar haar keek, zou je zeker in steen veranderen. (Dat klinkt niet zo mooi).

Dit is een gratis preview van een exclusief artikel van Ancient Origins PREMIUM.

Om van de rest van dit artikel te genieten, alsjeblieft sluit je daar bij ons aan . Wanneer u zich abonneert, krijg onmiddellijke en volledige toegang tot alle Premium-artikelen , gratis eBooks, webinars door deskundige gasten, kortingen voor online winkels en nog veel meer!

Bovenste afbeelding: reliëf, metalen plaquette uit 1911 met Medusa (Sailko/ CC BY-SA 3.0 )


оказа рекламных объявлений Etsy по интересам используются технические ешения сторонних омпаний.

привлекаем к ому партнеров по маркетингу и рекламе (которые могут располагать собранной ими самими информацией). Отказ не означает прекращения демонстрации рекламы Etsy или изменений в алгоритмах персонализации Etsy, но может привести к тому, что реклама будет повторяться чаще и станет менее актуальной. одробнее в ашей Политике в отношении файлов Cookie en схожих технологий.


Foto van de week: Hoofd van Medusa, bronzen fitting van de Nemi-schepen gebouwd door Caligula aan het meer van Nemi

Voorafgaand aan het programma van vanavond over Caligula (BBC Two 21:00) gepresenteerd door Mary Beard, is hier een foto van een bronzen passend hoofd van Medusa dat een van de Nemi-schepen versierde. De schepen werden rond 37-41 na Christus gebouwd in opdracht van keizer Caligula.

De bronzen fittingen zijn de belangrijkste verzameling voorwerpen die zijn gevonden tijdens het werk om de Nemi-schepen te redden. De objecten vormen een decoratief apparaat van uitzonderlijke rijkdom: de schepen waren duidelijk opzichtige luxeschepen die werden gebruikt als een uitdrukking van macht. Het grotere schip was in wezen een uitgebreid drijvend paleis, dat veel marmer, mozaïekvloeren en zelfs baden bevatte.

Enkele van de foto's die zijn gemaakt tijdens het bergen van de Nemi-schepen zijn hier te zien. Helaas werden ze later verwoest door een brand in 1944 tijdens de Tweede Wereldoorlog. Alleen de bronzen beelden, een paar verkoolde balken en wat materiaal dat in Rome was opgeslagen, overleefden de brand. Schaalmodellen van de schepen werden gebouwd en worden tentoongesteld in het Museo delle Navi Romane di Nemi, naast andere overgebleven artefacten.

Het bronzen passende hoofd van Medusa was hoog geplaatst, alsof ze met haar blik over het schip wilde waken. Het andere bronzen beslag heeft de vorm van dierenkoppen. Drie leeuwen en een panter sierden de uiteinden van de balken die over het schip liepen. Foto's van deze dierenkoppen kunnen worden bekeken vanuit mijn beeldcollectie op Flickr.

De bronzen fittingen zijn nu te zien in het Nationaal Romeins Museum '8211 Palazzo Massimo alle Terme, Rome.


Terwijl je belt in de zomer, vergeet dan niet te onthouden hoe belangrijk we zijn.

Thuis van de vrijen vanwege de dapperen.

"De Amerikaanse vlag wappert niet omdat de wind hem beweegt. Hij vliegt vanaf de laatste ademtocht van elke soldaat die stierf terwijl hij hem beschermde."

Op dit moment in Amerika hebben we momenteel meer dan 1,4 miljoen dappere mannen en vrouwen die actief zijn opgenomen in de strijdkrachten om ons land te beschermen en te dienen.

Momenteel is er een verhoogd percentage van 2,4 miljoen gepensioneerden van het Amerikaanse leger

Naar schatting zijn er meer dan 3,4 miljoen doden gevallen van soldaten die in oorlogen vochten.

Elk jaar kijkt iedereen uit naar Memorial Day Weekend, een weekend waar de stranden overvol raken, mensen de grills aansteken voor een leuke zonnige barbecue, gewoon een toename van zomeractiviteiten, als een "pre-game" voordat de zomer begint.

Veel Amerikanen zijn de ware definitie vergeten van waarom we het voorrecht hebben Memorial Day te vieren.

In eenvoudige bewoordingen is Memorial Day een dag om stil te staan, te gedenken, na te denken en de gevallenen te eren die stierven terwijl ze beschermden en dienden voor alles wat we vandaag de dag vrij kunnen doen.

Bedankt dat je naar voren bent gestapt, terwijl de meesten achteruit zouden zijn gegaan.

Bedankt voor de momenten die je hebt gemist met je families, om de mijne te beschermen.

Dank u voor uw betrokkenheid, wetende dat u voor uw eigen bescherming op geloof en de gebeden van anderen moest vertrouwen.

Bedankt dat je zo onbaatzuchtig bent en je leven op het spel zet om anderen te beschermen, ook al kende je ze helemaal niet.

Bedankt dat je het hebt geprobeerd en dat je vrijwilliger bent om ons te vertegenwoordigen.

Bedankt voor je inzet en toewijding.

Zonder jou zouden we niet de vrijheid hebben die we nu krijgen.

Ik bid dat je die gevouwen vlag nooit krijgt. De vlag is gevouwen om de oorspronkelijke dertien kolonies van de Verenigde Staten te vertegenwoordigen. Elke vouw heeft zijn eigen betekenis. Volgens de beschrijving symboliseren sommige plooien vrijheid, leven of brengen ze hulde aan moeders, vaders en kinderen van degenen die in de strijdkrachten dienen.

Bid zolang je leeft voortdurend voor die families die die vlag in handen krijgen als iemand die net een moeder, echtgenoot, dochter, zoon, vader, vrouw of een vriend heeft verloren. Ieder mens betekent iets voor iemand.

De meeste Amerikanen hebben nog nooit in een oorlog gevochten. Ze hebben nooit hun laarzen aangetrokken en zijn de strijd aangegaan. Ze hoefden zich pas de volgende dag zorgen te maken dat ze zouden overleven toen er om hen heen werd geschoten. De meeste Amerikanen weten niet hoe die ervaring is.

Sommige Amerikanen strijden echter elke dag voor ons land. We moeten deze Amerikanen bedanken en gedenken omdat ze voor ons land vechten terwijl de rest van ons veilig thuis blijft en weg van het oorlogsgebied.

Neem nooit als vanzelfsprekend aan dat je hier bent omdat iemand voor jou heeft gevochten om hier te zijn en vergeet nooit de mensen die stierven omdat ze jou dat recht gaven.

Dus, terwijl je dit weekend viert, drink op degenen die vandaag niet bij ons zijn en vergeet niet de ware definitie van waarom we elk jaar Memorial Day vieren.

"... En als woorden de schuld die we deze mannen schuldig zijn niet kunnen terugbetalen, moeten we er zeker met onze daden naar streven om met hen te blijven geloven en met de visie die hen naar de strijd en tot het laatste offer heeft geleid."


Benvenuto Cellini (1500-1571)

De maniëristische beeldhouwer, goudsmid, technisch schrijver en auteur, Benvenuto Cellini schreef een beroemde snelle autobiografie, die hem aantoonbaar een bredere reputatie heeft gegeven dan alleen door zijn werken gerechtvaardigd is. Niettemin beschouwen kunsthistorici hem nu als een van de belangrijkste beeldhouwers uit de Renaissance, en zijn standbeeld van Perseus met het hoofd van Medusa wordt beschouwd als een van de meesterwerken van de 16e-eeuwse Florentijnse kunst. Cellini schreef ook een aantal technische boeken over goudsmeden, design en beeldhouwkunst.

Cellini's carrière tijdens de cinquecento kan worden onderverdeeld in drie basisperiodes: (1) 1500-40, gedurende welke tijd hij voornamelijk met edele metalen werkte (2) 1540-1545, toen hij in Frankrijk werkte voor koning Frans I in Fontainebleau en (3) de rest van zijn leven in Florence, waar hij grootschalige vrijstaande sculptuur begon. Gevoelig voor geweld en losbandigheid, evenals de creatie van edelmetaal en andere 3D-kunst, had Cellini waarschijnlijk het geluk dat hij zo lang leefde als hij.

BESTE BEELDWERKWERKEN
Voor een lijst van 's werelds top 100
3D-kunstwerken, door de beste beeldhouwers
zie in de kunstgeschiedenis:
Grootste sculpturen ooit.

BEELDHOUWMEDIA
Voor verschillende soorten snijwerk,
en modellering, zie:
Stenen beeldhouwkunst
Van stollingsgesteenten, sedimentair gesteente.
Marmeren sculptuur
Pentelic, Carrara, Parische knikkers.
Houtsnijden
Chipsnijwerk, reliëfsnijwerk.
Bronzen sculptuur
Lost-wax gietmethode.

EVOLUTIE VAN SCULPTUUR
Voor details over de oorsprong en
ontwikkeling van de beeldende kunst
zie: Geschiedenis van de beeldhouwkunst.

Benvenuto Cellini was het derde kind van de muzikant Giovanni Cellini. Op vijftienjarige leeftijd ging hij, in tegenstelling tot de hoop van zijn vader, in de leer bij de Florentijnse goudsmid Antonio di Sandro. Het jaar daarop vluchtte hij naar Siena om te ontsnappen aan beschuldigingen van losbandig gedrag, waar hij zijn opleiding voortzette onder de goudsmid Fracastoro. Van Siena verhuisde hij naar Bologna, bezocht Pisa en keerde twee keer terug naar Florence, voordat hij naar Rome vertrok. Hij was negentien jaar oud maar trok al de aandacht vanwege zijn metaalbewerkingsvermogen.

Er is weinig vermeld over zijn vroege carrière in Rome, of de details van de goudsmeden of werkplaatsen waar hij zijn ambacht uitoefende. Wel weten we dat hij een aantal kostbare voorwerpen heeft gemaakt, waaronder een zilveren kist en enkele zilveren kandelaars, waarna hij een vaas maakte voor de bisschop van Salamanca. Dit laatste punt bracht hem onder de gunstige aandacht van paus Clemens VII.

Kort daarna, in 1527, tijdens het geweld dat gepaard ging met de aanval op Rome door Karel III, hertog van Bourbon, bleek Cellini's moed van uitzonderlijke waarde voor de paus, die deze dienst beloonde door de zaken met de Florentijnse juridische autoriteiten glad te strijken. Hierdoor kon Cellini terugkeren naar zijn geboorteland Florence, hoewel hij al snel weer op weg was - eerst naar het hof van de hertog van Mantua, daarna naar Florence. Van 1529 tot 1537 bracht hij het grootste deel van zijn tijd door in Rome, waar hij verwikkeld raakte in verschillende gewelddadige escapades, waaronder twee moorden, alleen beschermd door pauselijke tussenkomst.

Tijdens deze periode was zijn belangrijkste artistieke output een reeks medaillons - met name: Leda en de zwaan, gemaakt voor de Gonfaloniere Gabbriello Cesarino een medaille met Heracles en de Nemeïsche leeuw, in goud repousse werk en een andere in achtervolgd goud met Atlas houdt de wereld omhoog - samen met een reeks sieraden, evenals matrijzen voor privé-medailles en pauselijke munten.

Een ruzie met de paus in de late jaren 1530 leidde uiteindelijk tot Cellini's verhuizing naar Frankrijk, waar hij werkte aan het hof van Francis I in Fontainebleau en Parijs. Het was in Frankrijk dat hij zijn beroemde zoutvaatje (Saliera, 1540-1543, Kunsthistorisches Museum, Wenen) gemaakt van goud versierd met email, met een ebbenhouten voet. Zoals altijd verzekerden zijn temperament, artistieke vaardigheid en losbandigheid hem echter van talloze vijanden, die hij (voor een keer) niet met fysieke middelen kon bedwingen. Als gevolg hiervan verliet hij, na vijf jaar succesvol goudsmeden, Fontainebleau en trok zich terug in Florence. (Let op: voor meer details over de artistieke activiteit aan het Franse koninklijke hof, zie Fontainebleau School 1530-1610.)

Opmerking over kunstwaardering
Voor meer informatie over het beoordelen van maniëristische kunstenaars zoals de Italiaanse beeldhouwer Benvenuto Cellini, zie: How to Appreciate Sculpture. Voor latere werken, zie: How to Appreciate Modern Sculpture.

In Florence ging Cellini verder als goudsmid, maar nam ook grootschalige beeldhouwkunst in de ronde, en werd de rivaal van beeldhouwer Baccio Bandinelli (1493-1560). Zijn meesterwerk, gemaakt voor Cosimo I de' Medici en een van de grootste voorbeelden van Florentijnse maniëristische beeldhouwkunst, is het bronzen beeld Perseus met het hoofd van Medusa (1545-1554, Loggia dei Lanzi, Florence). Het gieten van dit onsterfelijke beeld veroorzaakte naar verluidt de grootste moeite en angst voor Cellini, terwijl de uiteindelijke voltooiing en vertoning werd begroet met uitbundige toejuiching uit heel Italië. Andere opmerkelijke maar niet gedenkwaardige werken waren zijn twee bronzen portretbustes - Cosimo I (1545-8, Bargello, Florence) en Bindo Altoviti (1550, Gardner Museum, Boston) - samen met verschillende marmeren sculpturen.

De onthulling van Perseus (1554) markeerde het hoogtepunt van Cellini's carrière als kunstenaar. Drie jaar later werd hij veroordeeld tot vier jaar gevangenisstraf wegens illegale fysieke praktijken, en daarna bleef zijn productie beperkt tot zijn autobiografie en verschillende boeken over beeldhouwkunst en de kunst van het goudsmeden. Hij stierf ongehuwd in Florence op 70-jarige leeftijd, maar overleefde door talrijke kinderen, en werd met grote eer begraven.


Bekijk de video: Clash of the Titans - Medusa battle original 1981 (Mei 2022).